Nine Inch Nails vuelven tras un periodo de cinco años desde su último disco "The Slip". El tema elegido como primer single se llama "Came Back Haunted". Un terna muy bailable que se vuelve oscuro con el paso de los minutos. Recuerda a sencillos como "The Hand That Feeds" o "Discipline pero con un toque diferente. Me estoy acordando de aquella broma de "Fool´s day" (El día de los santos inocentes americano) que Trent Reznor gastó afirmando que la gente se descargará pagando (Trent Reznor es un gran luchador por los derechos de sus creaciones) un disco en el cual colaboraban todas las estrellas actuales del Pop y creo que era producido por Timbaland. Vamos finalmente era una broma graciosa.
El nuevo disco de Nine Inch Nails se llamará "Hesitation Marks"y saldrá el tres de septiembre de este año. Hay muchas ganas de ver la nueva criatura de uno de los mejores músicos de finales del siglo XX y principios del XXI en el campo de la electrónica y rock industrial. Puedes descargar "Came Back Haunted a través de la web www.nin.com o en Itunes.
Nuevo disco de la banda capitaneada por Joshua Homme después de seis años sin sacar nada bajo el nombre de Queens Of The Stone Age. Hubo proyectos como Them Crooked Vultures donde su amigo Dave Grohl colaboro. En este álbum vuelve a colaborar este mastodonte que no se cansa de hacer música en la batería. Todo el mundo esperaba una vuelta al disco "Songs for the deaf" donde también toco las percusiones el líder de Foo Fighters y batería de Nirvana.
Es tan precioso este disco que hay que desgranarlo tema por tema.
1) Keep Your Eyes Peeled: Un tema que empieza espeso y que me recuerda a su primer álbum homónimo. Unas guitarras demoledoras acompañadas de una voz se conjuntan perfectamente con un ritmo de batería lento. Recordándome al Doom o a lo que Josh Homme quería. Volver a crear Robot-rock. Cuenta con la sorprendente colaboración del vocalista de Scissor Sisters.
2) I Sat By The Ocean: Temazo que te lleva a tener sensaciones desérticas o ganas de perderte con un coche bordeando una costa marítima. Un gran riff de guitarra acompañado de otra que hace slide. Un gran juego vocal de Josh Homme que juega con el falsete y su voz original. El final de esta canción es apoteósico creándote la sensación de despertar. Este tema huele a single.
3) The vampire of time and memory: Canción con una melodía preciosa tocada en piano y bien acompañada por la voz. Un medio tiempo que va mejorando progresivamente con el ritmo de batería llevado por Dave Grohl. Me sorprende esta rama nunca antes tocada tan descaradamente por Josh Homme. Demuestra sus dotes en el instrumento y creando algo nuevo dentro de lo que ya se conocía como Queens Of The Stone Age.
4) If I Had I Tail: Impresionante. Pocas palabras tengo para esta canción con un ritmo perfecto que te motiva a bailar hasta que cambia radicalmente con el estribillo donde se muestra bastante rabia contenida. Tiene un buen punteo a mitad de canción que hace de puente para volver al ritmo bailable.
5) My God is the sun: Es un tema perfecto en la cual la letra nos recuerda que el sol nos da la vida a todos. Impresionante el juego de guitarras y el juego de ritmos. Solo una palabra puede describir esta canción. APOTEÓSICO.
6) Kalopsia: El tema más extraño del disco. Colabora otro amigo de Josh Homme. El señor Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails aporta atmósferas extrañas que te sumergen en una pesadilla extraña. El estribillo te hace despertar de esa melodía que te sumerge hacia lo profundo del abismo con unas guitarras poderosas gracias a un perfecto riff.
7) Fairweather Friends: Podría considerarse como la canción de los amigos. Plagada de colaboraciones que enriquecen un tema rockero perfecto. Trent Reznor (NIN), Dave Grohl (FF), Mark Lanegan, Nick Oliveri (El anterior bajista de QOTSA hasta que se le fue la cabeza en un concierto en la sala Razzmatazz en Barcelona) y el mismísimo Elton John a los teclados.
8) Smooth Sailing: Un tema oscuro pero con grandes detalles que llevan al oyente a querer bailar de nuevo. Destacaría en este tema sobretodo el juego con los tonos vocales del señor Josh Homme. Incluye otro estribillo pegadizo y rompedor.
9) I Appear Missing: Es la canción más bonita que he escuchado en muchísimo tiempo. Dividida en dos partes. La primera te lleva hacia un viaje psicodélico donde el Homme demuestra su poder vocal. La segunda parte claramente dividida de la primera por un puente electrizante te lleva hacia el éxtasis. No estoy bromeando. Esta canción es orgásmica desde el principio hasta el final.
10) Like Clockwork: Es el cierre perfecto construido nuevamente con el piano. La canción llega a su culminación con un gran punteo de guitarra y un ritmo glorioso llevado a cabo por Jon Theodore a la batería (Dave Grohl no participa en los dos primeros temas y en este. Theodore es conocido por haber sido batería de la banda The Mars Volta). Finalmente la canción vuelve hacia un ritmo más pausado, diciendonos adiós e invitandonos a escuchar el álbum entero de nuevo.
Para concluir solo destacar que ha sido uno de los mejores discos que he podido escuchar desde hace mucho tiempo. Un disco que esta conectado entre sí. Una idea original que si es presentada a través de un maravilloso cortometraje lo complementa todo. Me has dejado sin palabras Josh Homme. Enhorabuena.
Pd: Si eres fan de Queens Of The Stone Age no puedes esperar que vuelvan a los tiempos de Rated R y Songs for the deaf. Todo evoluciona en la vida. Puede llegar a sorprenderte como me ha pasado en mis escuchas con esta pedazo de joya llamada ...Like ClockWork del cual no había creado ninguna expectativa. Simplemente me esperaba algo nuevo y eso es lo que ha creado QUEENS OF THE STONE AGE.
Que decir de Quentin Tarantino. Un hombre que ha trasladado de diferentes formas el mundo contemplativo que observo en su trabajo de videoclub cuando era joven. Dentro de su filmografía como director encontramos autenticas obras maestras como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill y Malditos bastardos donde creaba puzzles diegéticos a traves de sus admiradas películas que se encontraban en las estanterías de aquel videoclub.
Era extraño (y ha tardado bastante la verdad) en crear su particular visión de uno de los mayores géneros de la historia del cine. Los Western (o en su caso películas del oeste, esas que echaban en la cadena autonómica por las tardes). Basando su estilo narrativa en las referencias de sus ídolos cinematográficos y fusionándolo con el tema de la esclavitud antes de la Guerra Civil americana nos presenta a Django (Interpretado por Jamie Foxx), un esclavo negro liberado de sus compradores por el destinta King Schultz PERFECTAMENTE interpretado por Christopher Waltz. Realmente es magnífico este hombre que le descubre la verdad sobre su personalidad, es un cazador de recompensas que mata a los tipos malos.
Aunque a Django le cuesta aceptar ser un esclavo negro libre, tiene esa culpa de no poder estar junto a su amada Broomhilda que se encuentra esclavizada por Calvin Candie, propietario de la plantación Candyland, impresionantemente interpretado por Leonardo DiCaprio (En una escena rodando se corto la mano y pidió que siguieran rodando sin ser intervenido para darle mayor realismo, a saber si es cuento que se han tirado los de distribución). Incluso Samuel L. Jackson se une a la fiesta de las sobresalientes actuaciones como el esclavo personal de Calvin Candie. Estos llevan todo el peso argumental de la película llevando a Django en volandas en el rescate de su novia. Quentin Tarantino basa parte de su historia en la ópera de Richard Wagner "Der Ring des Nibelungen"
Una montaña rusa de sensaciones entre la comedia que sobrevuela en los diálogos y el drama que contrapone la situación entre el hombre negro y blanco. Quentin Tarantino también marca su homenaje de escuela Juice Box (Máquina que se encuentra en bares para seleccionar temas musicales) y hace su homenaje musical de escuela mezclando a uno de los maestros que no puede faltar en películas de Western, el señor Enio Morricone con Rap homenajeando a la cultura del hiphop desarrollada por los bisnietos de los esclavos americanos, uno de ellos T-Pac que se incluye en un tema con James Brown, uno de los maestros del soul.
Una banda sonora que se une perfectamente a la estética visual que te hace pensar que bien lo sigue haciendo el señor Tarantino en el ámbito musical y visual llevándote por un camino al estilo "Road Movie" con imágenes preciosas y crueles. (El diente que va encima del carro motivo a la carcaja generalizada en la sala) o las torturas que los blancos acometieron sobre los esclavos de forma muy cruel pero de una fotografía impecable.
Una película que entretiene y hace pensar sobre el pasado con una historia sencilla pero otorgada de un diálogo y unos personajes perfectos. Un gran homenaje de Quentin Tarantino al género Western, que ya veremos en que nueva aventura cinematográfica se aventura. Simplemente ha creado una nueva obra maestra para su filmografía y una muestra de la práctica llevada a cabo del estudio de su género favorito Hubo ciertos campos como partes del montaje que fallaban, pero que luego se corregía por la asombrosa fotografía del ganador de tres Oscars "Robert Richardson" y que ya trabajo con Quentin en "Kill Bill" y "Malditos Bastardos". No le pongo un 10 porque la vi doblada al castellano y creo que tiene mucho jugo el tono de los aclamados Niggers en ingles (Que mosqueo a Spike Lee, no entiendo que encuentre gracioso el juego de Tarantino estudiando la comedia televisiva afroamericana). Aunque simplemente el estudiante Quentin ha obtenido matrícula de honor en el genero Western mezclando una cultura moderna con una antigua...Menudo Viejoven estas hecho Tarantino. Matrícula de honor en todo género que toca. Un maestro autodidacta. Maravilloso. Espero que sigas sorprendiéndome con tus homenajes Tarantinorrl!!
Os dejo información sobre Robert Richardson, uno de los mejores tratadores de la luz cinematográfica.
Paul Thomas Anderson tiene por costumbre crear grandes narraciones audiovisuales ("There Will Be Blood", "Magnolia", "Boogie Nights", "Punch Drunk Love"). En este caso plasma con gran elegancia el retorno a casa de un marine interpretado a la perfección por Joaquin Phoenix, que no se le veía el pelo desde aquel experimento de documental ficticio (o no) llamado "I´m Still Here" en el cual abandonaba la interpretación para intentar entrar en el mundo del hip-hop con poca fortuna.
Simplemente este gran actor tenía que volver a demostrar sus dotes interpretativas. Y sobresale en su personaje de Freddie Quell. Un soldado que vuelve a casa afectado psicológicamente tras la Segunda Guerra Mundial y que intentará buscar trabajo en el resurgimiento de Estados Unidos dentro de la postguerra, pero su obsesión sexual y conducta conflictiva provocada por su alcoholismo le sumergirá en una espiral, en la cual se encuentra a Lancaster Dodd (Interpretado magníficamente por Phillip Seymour Hoffman), iniciador de una nueva religión que recuerda a la cienciología. Dos puntos de vista sobre la locura que confrontaran y evolucionaran con una belleza audiovisual poderosa (Grabada en 70mm).
Paul Thomas Anderson tiene un poder sobre las elipsis temporales mostrando lo que realmente importa en la historia. Un experto de la narrativa audiovisual que pisa el acelerador en el comienzo con unos cuarenta y cinco minutos frenéticos para luego soltarlo para que el espectador contemple la complejidad de la mente humana. Mencionar también la banda sonora compuesta por Jonny Greenwood (Más conocido por su papel de guitarrista en la banda Radiohead) que acompaña perfectamente el ritmo visual y provocando gran tensión.
Para finalizar simplemente dar gracias a que Paul Thomas Anderson exista y haga escuela. Un maestro de las últimas décadas del arte cinematográfico que me fascina. Premio al mejor director en el Festival de Venecia y de actor en conjunto para los dos protagonistas principales. Una obra maestra del cine contemporáneo que perdurará bastante tiempo en mis retinas y mi cabeza.
"Cuando haces una película te metes en una situación absurda: crees que a todo el mundo le va a gustar. Te sientes un psicópata, pero es la única forma de hacer cine; te engañas para bien."
2.tr. Reflexionar, examinar con cuidado algo para formar dictamen.
3.tr. Intentar o formar ánimo de hacer algo.
patrocinar.
1.tr. Defender, proteger, amparar, favorecer.
2.tr. Apoyar o financiar una actividad frecuentemente con fines publicitarios.
La publicidad televisiva siempre tiene como por objetivo hacer atractivo un producto concreto para que llame la atención al espectador. Si logra esta premisa el producto será consumido. Este año he visto anuncios de todo tipo. No han faltado aquellos que se centran en la temática sexual para hacer más llamativo el objeto en cuestión o las caras famosas. En cambio la campaña de publicidad que más me ha resultado llamativa ha sido ING patrocina pensar. Es gracioso que una entidad bancaria pida que el público piense después de la tormenta que ha creado y se la soplaba que el cliente pensará en las consecuencias a largo plazo de contratar cierto tipo de servicios con una entidad financiera. Un detalle curioso en este enlace.
Bueno, este es el anuncio en cuestión. Aquí podéis observarlo con detenimiento.
Lo primero de todo mencionar que esta técnica publicitaria basada en el minimalismo (Menos es más) no es novedosa. Por lo tanto se tiran flores de gloria como si fueran los putos amos y pioneros de los anuncios. La campaña creada por la agencia de publicidad Sra. Rushmore directamente te deja treinta segundos para que pienses observando un fondo naranja. Directamente aparecen sentimientos de odio hacia los señores que manejan la pasta y empiezas a mencionar a sus madres de mala forma. Lo segundo que se te puede pasar por la cabeza es la combinación de la imaginación con ese color naranja que recuerda a ciertas tonalidades del fuego. Deseas que todos los bancos ardan en el infierno viendo el panorama internacional general de ayudar a los banqueros y que la ciudadanía asista a este espectáculo que sufren en sus propias carnes y cabezas. El último efecto que provoca este anuncio es que normalmente la televisión se observa para evitar pensar y entretenerse con toda la que esta cayendo. Directamente cambiará la cadena para ver cualquier otra cosa.
Una última anécdota sería el tema escogido para este anuncio. La canción en cuestión es de la banda Tommy James and the shondells y titulado Crimson and Clover. Realmente el título no tiene sentido alguno ya que uno de los componentes de la banda se levantó un buen día con esas dos palabras en su mente y le sonaba poético. El caso es que la letra es una simple llamada al amor. Resulta jodido enamorarse de un banco en estos tiempos, así que fastidia aún más que utilicen este clásico de 1969 para que nos hagamos amigos de esta entidad bancaria holandesa. Directamente el espectador rechaza esta idea y se concentra en ver arder sucursales bancarias de todo el mundo con este tema que suena tan ameno dentro de su imaginación. No creo que el banco en cuestión consiga nuevos adeptos con este arriesgado anuncio.
Hoy me toca recopilar las mejores películas de este año que se acaba. Lo he tenido bastante complicado porque gran parte de lo que he visionado me ha provocado hundirme en el más profundo de los sueños. También me he topado con películas que tenían gran proyección pero que un final mal ejecutado empaña el resto (Veasé Looper). Pero no todo ha sido malo y hay películas que me han emocionado en distintos aspectos tanto técnicos como narrativos. Aquí os presento mi lista de lo mejor del año cinematográficamente según mi perspectiva.
The Girl With The Dragon Tattoo - (Los hombres que no amaban a las mujeres)
Adaptación perfecta de la primera parte de la trilogía del escritor fallecido Stieg Larsson por parte de uno de mis directores predilectos. El señor David Fincher se alía de nuevo con Trent Reznor y Atticus Ross después de "The Social Network" para crear una magnífica atmósfera sonora combinada con la fotografía de tonos fríos del espacio de representación por parte de Jeff Cronenweth (El club de la lucha). La interpretación de Rooney Mara como la socialmente rechazada Lisbeth Salander roza la perfección. Un thriller que te sumergirá hasta las profundidades del misterio y el suspense. Adjunto los créditos iniciales de este film que me parece simplemente maravillosos con la versión de Karen O y Trent Reznor de Inmigrant Song de Led Zeppelin.
The Avengers - Los Vengadores
Esta vez Marvel ha triunfado en la batalla frente a su competidor DC dejando este superproyecto en las manos del creador de la serie de culto Firefly, Joss Whedon. Bien manejado la lucha de egos entre los protagonistas más característicos de la casa Marvel. Una película de acción palomitera con ciertos toques de humor metidos a calzador que provocan al espectador que salga satisfecho ante tal magno espectáculo visual.
The Dark Knight Rises - La Leyenda Renace
Christopher Nolan cierra la trilogía de su particular visión del superheroe más destacado de la marca DC. Un buen trato estético que carece de un alter-ego del héroe a su altura. Bane esta representado bastante bien pero dentro de esta trilogía Ledger y su Joker dejaron el listón por las nubes. Un final de los que les gusta a Nolan para hacer pensar un poco al espectador y no dejar bien claro que pasa con este héroe milloneti. Destacar la actuación de Anne Hathaway como Catwoman....miau.
Killing Them Softly - Mátalos Suavemente
Película de mafiosos y ajuste de cuentas con una interpretación soberbia del reparto principal formado por Brad Pitt, Ray Liotta y James Gandolfini. El investigador Jackie Cogan interpretado por Pitt intentará buscar los culpables de que una timba de poker saliera mal. La cosa se enreda bastante pero no sale mal encaminada. Destacar de esta película el trabajo fotográfico de Greig Fraser que ha trabajado en el ámbito de los spots comerciales y videoclips.
AMOUR
Michael Haneke lo ha vuelto a hacer. Esta vez nos presenta la visión del amor desde el punto de vista de unos ancianos culturetas y la complejidad del trato al enfermar uno de ellos. Una película que remueve estómagos y provoca lagrimas combinando perfectamente el tema de la vejez amorosa con técnicas. Merecedora ganadora de la palma de oro del festival de Cannes de este año. Simplemente una obra maestra claustrofóbicas con interpretaciones magistrales de la pareja protagonista. Que complejo es el amor.
ARGO
Ben Affleck se desdobla en el papel de actor y director de esta película basada en hechos reales sobre la invasión de los fanáticos del Ayatollah en Irán de la embajada estadounidense y el intento de supervivencia de los miembros de esta institución mientras Affleck trama un plan colaborando con la industria cinematográfica hollywoodiense. Mantiene el suspense y la tensión hasta el final. Además profundiza con maestría la psicología de cada uno de los personajes y Ben Affleck se consolida como gran interpretador de historias.
DREDD
Película entretenida para observar con palomitas. Acción a raudales que supera a aquella película protagonizada por Silvester Stallone. Nos lleva a un futuro jodido por la radioactividad y en el que predomina una megalópolis que ha perdido el control a través de una droga que ralentiza el tiempo. Buena visión de un hombre que puede con todos y que tendrá de ayudante a la preciosa Olivia Thirlby con sus poderes psíquicos radiactivos. Acción directa para no pensar en hora y media.
RED STATE
Kevin Smith nos ofrece una película de terror en la cual indaga sobre un movimiento sectario y cómo persiguen a tres impuros jóvenes que lo único que quieren es una noche de sexo. Violencia y tensión con un tema de fondo basado en el fanatismo de creencias y la defensa de estas ideologías creadas por personas con mente cerrada. Ganadora en 2011 del festival de Sitges en las secciones de mejor película y mejor actor para Michael Parks. (Es de 2011 pero se estreno en España en junio de 2012...así que la cuelo)
MARLEY
Un retrato perfecto de este ídolo jamaicano tratado perfectamente por el director ganador de un Oscar Kevin Macdonald con gran cantidad de imágenes de archivo y entrevistas a personas que estuvieron a su lado. Un documental que nos permite observar toda la vida de este genio del reggae con una gran idea sobre la paz y el bienestar de todo el mundo. Porque la riqueza es vivir la vida. Esta bien recordar en estos tiempos difíciles la filosofía sobre la vida que tenía Bob.
#EL MUNDO ES NUESTRO
BRAVO. En ocasiones puede aparecer una película española políticamente incorrecta y que trata el tema de la crisis con un gran ritmo. El Cabesa y El Culebra, dos kinkis barriobajeros deciden dar el golpe de su vida y robar un banco en Sevilla vestidos de nazarenos durante la semana santa. Espectacular obra que destaca por su facilidad para sacarte unas risas garantizadas. Cuidado porque estos dos pueden ser los pioneros de un cine crítico con la sociedad actual llena de políticos corruptos y banqueros que no quieren mirar el problema diario de los ciudadanos. IMPRESCINDIBLE.
Se
me va a hacer difícil acumular una serie de discos buenos este año donde cada
vez predomina más escuchar temas concretos e ignorar un trabajo en su conjunto.
Doce meses en los cuales ha surgido un One Hit Wonder (artistas que viven del
éxito de una sola canción) coreano...pero no voy a hablar de este fenómeno del
baile chorra del caballo que se ha coronado como el video más visto de la corta
historia de Youtube. Fenómenos precocinados aparte, voy a recopilar la mejor
música del año en mi humilde opinión (Me olvidare de discos seguramente, ya que
he escuchado poco este año). No los voy a numerar del peor al mejor porque me
parece una chorrada. Aquí va la música que más me ha llamado la atención del
año que se nos va.
THE
MARS VOLTA - NOCTOURNIQUET (Rock psicodélico)
El
sexto trabajo del conjunto formado por el vocalista Cedric Bixler y Omar
Rodriguez-Lopez añaden a esta obra un componente electrónico creando atmósferas
que se combinan con los grandes ritmos de bateria, las guitarras descerebradas
del loco Omar y los diversos cambios de registro vocales de Cedric.
SIGUR
RÓS - VALTARI (Experimental/Atmosférico)
Los
islandeses vuelven tras la aventura de su cantante Jonsi en solitario. Un disco
que cambia el concepto con los anteriores trabajos creando una atmósfera de
sonidos con gran variedad y riqueza de matices desde el minimalismo. Un disco
delicado y magistral que te sumergirá en un mundo de relajación perfecta.
Investigad sobre el Valtari film festival en el canal de youtube del grupo
porque hay auténticas maravillas audiovisuales como la de abajo.
DEFTONES
- KOI NO YOKAN (Metal alternativo)
La
banda liderada por el gran vocalista Chino Moreno ha realizado un trabajo
compacto lleno de variantes que te provocan desde una rabia concentrada hasta
una tranquilidad maravillosa guiada por los riffs y armonías del guitarrista
Stephen Carpenter. Este trabajo es como el significado de su título. Una
expresión japonesa que significa ese amor que surge a la primera cuando dos
personas se ven. Ví este disco y me enamoré de él a la primera.
SWANS
- THE SEER
El nuevo trabajo del grupo de Michael Gira no es apto
para oidos sensibles. Dos horas de atmósferas que son difíciles de percibir en
un principio pero cuando destripas todas las riquezas que contiene en su
interior quedas maravillado por este gran trabajo. Destacar la colaboración en
el tema “Song for a Warrior” de Karen O, vocalista del grupo Yeah Yeah Yeahs.
JACK
WHITE - BLUNDERBUSS
El que fuera componente de una de las bandas que ha
influido en el rock de las últimas decadas The White Stripes elaboró este disco
lleno de melodías de blues muy bien compuestas. Además su voz característica se
complementa perfectamente con sus riffs y solos de guitarra.
SOUNDGARDEN
- KING ANIMAL
Siempre que se anuncia la vuelta de un grupo mítico
entra en el cuerpo miedo. En este caso el retorno del grupo liderado por Chris
Cornell no ha sido en vano. Buen trabajo de una de las bandas más influyentes
del movimiento grunge de Seattle en la decada de los noventa con canciones
potentes, aunque falte un himno del estilo “Black hole sun” o “Rusty Cage”.
OFF
– OFF
La
superbanda de Hardcore creada en 2009 en Los Angeles por el cantante Keith
Morris, que formo parte de bandas míticas como Black Flag y Circle Jerks dio a
la luz este primer trabajo de larga duración con canciones directas y con un
claro mensaje. Me hace gracia comentar que es un LP ya que la mayoría de
canciones no sobrepasa los dos minutos de duración. Aún así es perfecto. A
veces menos es más.
TOUNDRA
- III
La
banda de rock instrumental de Madrid nos ofrece una delicadeza de trabajo con
atmósferas que nos penetraran poco a poco en el cerebro. Con unos ritmos que
nos permiten imaginar y viajar sin salir de un espacio. Una obra perfecta de
este grupo que dará que hablar en los próximos años dentro del género
post-rock. Una grata sorpresa dentro del panorama musical español.
LENDAKARIS
MUERTOS - CRUCIFICADOS POR EL ANTISISTEMA (Punk)
La
vuelta de los pamploneses con su cuarto album de estudio nos devuelve sus
magistrales letras irónicas y sarcásticas dándole la vuelta a cualquier hecho logrando
sacarte unas risas aunque el panorama este bien jodido. Una obra maestra corta
pero con un golpe directo que provocara que te aprendas todas las canciones en
un breve periodo de tiempo e incluso reflexionar sobre la estupidez humana
actual.
LA
DECEPCIÓN ABSOLUTA DEL AÑO
MUSE
- The 2nd Law
Directamente me fastidia gastar palabras
para catalogar este disco de la banda de Matt Bellamy. Un disco que ha pasado
con mucha pena y sin ninguna gloria por mis oidos. Una copia absoluta de las
nuevas tendencias musicales como Skrillex, de los propios Muse, de la adoración
suprema del grupo por Queen, electrónica muy mal compuesta y de Radiohead
(Animals podría ser el único tema rescatable del disco, pero recuerda tanto al
grupo de Thom Yorke que prefiero escuchar “King of Limbs”). Un disco que paso
una vez por mis oidos y que fue directamente a la papelera de reciclaje. Por si
me daba tentación a escucharlo de nuevo lo borre directamente. Una vergüenza de
trabajo que me hace dudar de que pasó con estos chicos británicos creadores de
obras magníficas como “Showbiz”, “Origin of Simetry”, “Absolution” y “Black
Holes and Revelations
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Pues esta es mi selección de lo mejor que he escuchado este año. Para 2013 veremos que sorpresas nos puede deparar aunque ya se me esta haciendo la boca agua esperando el retorno de Queens of the stone age después de seis años de su último trabajo de estudio "Era Vulgaris" que contará con la colaboración en la producción del señor Dave Grohl que colaboró en aquella maravilla llamada "Songs for the deaf", el bajista Nick Oliveri y Trent Reznor, que también comento hace poco que retomaría a Nine Inch Nails después de su experiencia creando bandas sonoras originales con Atticus Ross en las dos últimas películas del director David Fincher. También puede ser la vuelta de Tool después de una gran temporada sin saber nada de ellos. Quien sabe, luego llegará una banda novel con su primer álbum y te puede dejar la boca abierta. Todo se verá.
