Nine Inch Nails vuelven tras un periodo de cinco años desde su último disco "The Slip". El tema elegido como primer single se llama "Came Back Haunted". Un terna muy bailable que se vuelve oscuro con el paso de los minutos. Recuerda a sencillos como "The Hand That Feeds" o "Discipline pero con un toque diferente. Me estoy acordando de aquella broma de "Fool´s day" (El día de los santos inocentes americano) que Trent Reznor gastó afirmando que la gente se descargará pagando (Trent Reznor es un gran luchador por los derechos de sus creaciones) un disco en el cual colaboraban todas las estrellas actuales del Pop y creo que era producido por Timbaland. Vamos finalmente era una broma graciosa.
El nuevo disco de Nine Inch Nails se llamará "Hesitation Marks"y saldrá el tres de septiembre de este año. Hay muchas ganas de ver la nueva criatura de uno de los mejores músicos de finales del siglo XX y principios del XXI en el campo de la electrónica y rock industrial. Puedes descargar "Came Back Haunted a través de la web www.nin.com o en Itunes.
Nuevo disco de la banda capitaneada por Joshua Homme después de seis años sin sacar nada bajo el nombre de Queens Of The Stone Age. Hubo proyectos como Them Crooked Vultures donde su amigo Dave Grohl colaboro. En este álbum vuelve a colaborar este mastodonte que no se cansa de hacer música en la batería. Todo el mundo esperaba una vuelta al disco "Songs for the deaf" donde también toco las percusiones el líder de Foo Fighters y batería de Nirvana.
Es tan precioso este disco que hay que desgranarlo tema por tema.
1) Keep Your Eyes Peeled: Un tema que empieza espeso y que me recuerda a su primer álbum homónimo. Unas guitarras demoledoras acompañadas de una voz se conjuntan perfectamente con un ritmo de batería lento. Recordándome al Doom o a lo que Josh Homme quería. Volver a crear Robot-rock. Cuenta con la sorprendente colaboración del vocalista de Scissor Sisters.
2) I Sat By The Ocean: Temazo que te lleva a tener sensaciones desérticas o ganas de perderte con un coche bordeando una costa marítima. Un gran riff de guitarra acompañado de otra que hace slide. Un gran juego vocal de Josh Homme que juega con el falsete y su voz original. El final de esta canción es apoteósico creándote la sensación de despertar. Este tema huele a single.
3) The vampire of time and memory: Canción con una melodía preciosa tocada en piano y bien acompañada por la voz. Un medio tiempo que va mejorando progresivamente con el ritmo de batería llevado por Dave Grohl. Me sorprende esta rama nunca antes tocada tan descaradamente por Josh Homme. Demuestra sus dotes en el instrumento y creando algo nuevo dentro de lo que ya se conocía como Queens Of The Stone Age.
4) If I Had I Tail: Impresionante. Pocas palabras tengo para esta canción con un ritmo perfecto que te motiva a bailar hasta que cambia radicalmente con el estribillo donde se muestra bastante rabia contenida. Tiene un buen punteo a mitad de canción que hace de puente para volver al ritmo bailable.
5) My God is the sun: Es un tema perfecto en la cual la letra nos recuerda que el sol nos da la vida a todos. Impresionante el juego de guitarras y el juego de ritmos. Solo una palabra puede describir esta canción. APOTEÓSICO.
6) Kalopsia: El tema más extraño del disco. Colabora otro amigo de Josh Homme. El señor Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails aporta atmósferas extrañas que te sumergen en una pesadilla extraña. El estribillo te hace despertar de esa melodía que te sumerge hacia lo profundo del abismo con unas guitarras poderosas gracias a un perfecto riff.
7) Fairweather Friends: Podría considerarse como la canción de los amigos. Plagada de colaboraciones que enriquecen un tema rockero perfecto. Trent Reznor (NIN), Dave Grohl (FF), Mark Lanegan, Nick Oliveri (El anterior bajista de QOTSA hasta que se le fue la cabeza en un concierto en la sala Razzmatazz en Barcelona) y el mismísimo Elton John a los teclados.
8) Smooth Sailing: Un tema oscuro pero con grandes detalles que llevan al oyente a querer bailar de nuevo. Destacaría en este tema sobretodo el juego con los tonos vocales del señor Josh Homme. Incluye otro estribillo pegadizo y rompedor.
9) I Appear Missing: Es la canción más bonita que he escuchado en muchísimo tiempo. Dividida en dos partes. La primera te lleva hacia un viaje psicodélico donde el Homme demuestra su poder vocal. La segunda parte claramente dividida de la primera por un puente electrizante te lleva hacia el éxtasis. No estoy bromeando. Esta canción es orgásmica desde el principio hasta el final.
10) Like Clockwork: Es el cierre perfecto construido nuevamente con el piano. La canción llega a su culminación con un gran punteo de guitarra y un ritmo glorioso llevado a cabo por Jon Theodore a la batería (Dave Grohl no participa en los dos primeros temas y en este. Theodore es conocido por haber sido batería de la banda The Mars Volta). Finalmente la canción vuelve hacia un ritmo más pausado, diciendonos adiós e invitandonos a escuchar el álbum entero de nuevo.
Para concluir solo destacar que ha sido uno de los mejores discos que he podido escuchar desde hace mucho tiempo. Un disco que esta conectado entre sí. Una idea original que si es presentada a través de un maravilloso cortometraje lo complementa todo. Me has dejado sin palabras Josh Homme. Enhorabuena.
Pd: Si eres fan de Queens Of The Stone Age no puedes esperar que vuelvan a los tiempos de Rated R y Songs for the deaf. Todo evoluciona en la vida. Puede llegar a sorprenderte como me ha pasado en mis escuchas con esta pedazo de joya llamada ...Like ClockWork del cual no había creado ninguna expectativa. Simplemente me esperaba algo nuevo y eso es lo que ha creado QUEENS OF THE STONE AGE.
Que decir de Quentin Tarantino. Un hombre que ha trasladado de diferentes formas el mundo contemplativo que observo en su trabajo de videoclub cuando era joven. Dentro de su filmografía como director encontramos autenticas obras maestras como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill y Malditos bastardos donde creaba puzzles diegéticos a traves de sus admiradas películas que se encontraban en las estanterías de aquel videoclub.
Era extraño (y ha tardado bastante la verdad) en crear su particular visión de uno de los mayores géneros de la historia del cine. Los Western (o en su caso películas del oeste, esas que echaban en la cadena autonómica por las tardes). Basando su estilo narrativa en las referencias de sus ídolos cinematográficos y fusionándolo con el tema de la esclavitud antes de la Guerra Civil americana nos presenta a Django (Interpretado por Jamie Foxx), un esclavo negro liberado de sus compradores por el destinta King Schultz PERFECTAMENTE interpretado por Christopher Waltz. Realmente es magnífico este hombre que le descubre la verdad sobre su personalidad, es un cazador de recompensas que mata a los tipos malos.
Aunque a Django le cuesta aceptar ser un esclavo negro libre, tiene esa culpa de no poder estar junto a su amada Broomhilda que se encuentra esclavizada por Calvin Candie, propietario de la plantación Candyland, impresionantemente interpretado por Leonardo DiCaprio (En una escena rodando se corto la mano y pidió que siguieran rodando sin ser intervenido para darle mayor realismo, a saber si es cuento que se han tirado los de distribución). Incluso Samuel L. Jackson se une a la fiesta de las sobresalientes actuaciones como el esclavo personal de Calvin Candie. Estos llevan todo el peso argumental de la película llevando a Django en volandas en el rescate de su novia. Quentin Tarantino basa parte de su historia en la ópera de Richard Wagner "Der Ring des Nibelungen"
Una montaña rusa de sensaciones entre la comedia que sobrevuela en los diálogos y el drama que contrapone la situación entre el hombre negro y blanco. Quentin Tarantino también marca su homenaje de escuela Juice Box (Máquina que se encuentra en bares para seleccionar temas musicales) y hace su homenaje musical de escuela mezclando a uno de los maestros que no puede faltar en películas de Western, el señor Enio Morricone con Rap homenajeando a la cultura del hiphop desarrollada por los bisnietos de los esclavos americanos, uno de ellos T-Pac que se incluye en un tema con James Brown, uno de los maestros del soul.
Una banda sonora que se une perfectamente a la estética visual que te hace pensar que bien lo sigue haciendo el señor Tarantino en el ámbito musical y visual llevándote por un camino al estilo "Road Movie" con imágenes preciosas y crueles. (El diente que va encima del carro motivo a la carcaja generalizada en la sala) o las torturas que los blancos acometieron sobre los esclavos de forma muy cruel pero de una fotografía impecable.
Una película que entretiene y hace pensar sobre el pasado con una historia sencilla pero otorgada de un diálogo y unos personajes perfectos. Un gran homenaje de Quentin Tarantino al género Western, que ya veremos en que nueva aventura cinematográfica se aventura. Simplemente ha creado una nueva obra maestra para su filmografía y una muestra de la práctica llevada a cabo del estudio de su género favorito Hubo ciertos campos como partes del montaje que fallaban, pero que luego se corregía por la asombrosa fotografía del ganador de tres Oscars "Robert Richardson" y que ya trabajo con Quentin en "Kill Bill" y "Malditos Bastardos". No le pongo un 10 porque la vi doblada al castellano y creo que tiene mucho jugo el tono de los aclamados Niggers en ingles (Que mosqueo a Spike Lee, no entiendo que encuentre gracioso el juego de Tarantino estudiando la comedia televisiva afroamericana). Aunque simplemente el estudiante Quentin ha obtenido matrícula de honor en el genero Western mezclando una cultura moderna con una antigua...Menudo Viejoven estas hecho Tarantino. Matrícula de honor en todo género que toca. Un maestro autodidacta. Maravilloso. Espero que sigas sorprendiéndome con tus homenajes Tarantinorrl!!
Os dejo información sobre Robert Richardson, uno de los mejores tratadores de la luz cinematográfica.
Paul Thomas Anderson tiene por costumbre crear grandes narraciones audiovisuales ("There Will Be Blood", "Magnolia", "Boogie Nights", "Punch Drunk Love"). En este caso plasma con gran elegancia el retorno a casa de un marine interpretado a la perfección por Joaquin Phoenix, que no se le veía el pelo desde aquel experimento de documental ficticio (o no) llamado "I´m Still Here" en el cual abandonaba la interpretación para intentar entrar en el mundo del hip-hop con poca fortuna.
Simplemente este gran actor tenía que volver a demostrar sus dotes interpretativas. Y sobresale en su personaje de Freddie Quell. Un soldado que vuelve a casa afectado psicológicamente tras la Segunda Guerra Mundial y que intentará buscar trabajo en el resurgimiento de Estados Unidos dentro de la postguerra, pero su obsesión sexual y conducta conflictiva provocada por su alcoholismo le sumergirá en una espiral, en la cual se encuentra a Lancaster Dodd (Interpretado magníficamente por Phillip Seymour Hoffman), iniciador de una nueva religión que recuerda a la cienciología. Dos puntos de vista sobre la locura que confrontaran y evolucionaran con una belleza audiovisual poderosa (Grabada en 70mm).
Paul Thomas Anderson tiene un poder sobre las elipsis temporales mostrando lo que realmente importa en la historia. Un experto de la narrativa audiovisual que pisa el acelerador en el comienzo con unos cuarenta y cinco minutos frenéticos para luego soltarlo para que el espectador contemple la complejidad de la mente humana. Mencionar también la banda sonora compuesta por Jonny Greenwood (Más conocido por su papel de guitarrista en la banda Radiohead) que acompaña perfectamente el ritmo visual y provocando gran tensión.
Para finalizar simplemente dar gracias a que Paul Thomas Anderson exista y haga escuela. Un maestro de las últimas décadas del arte cinematográfico que me fascina. Premio al mejor director en el Festival de Venecia y de actor en conjunto para los dos protagonistas principales. Una obra maestra del cine contemporáneo que perdurará bastante tiempo en mis retinas y mi cabeza.
"Cuando haces una película te metes en una situación absurda: crees que a todo el mundo le va a gustar. Te sientes un psicópata, pero es la única forma de hacer cine; te engañas para bien."
