martes, 22 de enero de 2013

Django Desencadenado


9,5/10

Que decir de Quentin Tarantino. Un hombre que ha trasladado de diferentes formas el mundo contemplativo que observo en su trabajo de videoclub cuando era joven. Dentro de su filmografía como director encontramos autenticas obras maestras como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill y Malditos bastardos donde creaba puzzles diegéticos a traves de sus admiradas películas que se encontraban en las estanterías de aquel videoclub.



Era extraño (y ha tardado bastante la verdad) en crear su particular visión de uno de los mayores géneros de la historia del cine. Los Western (o en su caso películas del oeste, esas que echaban en la cadena autonómica por las tardes). Basando su estilo narrativa en las referencias de sus ídolos cinematográficos y fusionándolo con el tema de la esclavitud antes de la Guerra Civil americana nos presenta a Django (Interpretado por Jamie Foxx), un esclavo negro liberado de sus compradores por el destinta King Schultz PERFECTAMENTE interpretado por Christopher Waltz. Realmente es magnífico este hombre que le descubre la verdad sobre su personalidad, es un cazador de recompensas que mata a los tipos malos.



Aunque a Django le cuesta aceptar ser un esclavo negro libre, tiene esa culpa de no poder estar junto a su amada Broomhilda que se encuentra esclavizada por Calvin Candie, propietario de la plantación Candyland, impresionantemente interpretado por Leonardo DiCaprio (En una escena rodando se corto la mano y pidió que siguieran rodando sin ser intervenido para darle mayor realismo, a saber si es cuento que se han tirado los de distribución). Incluso Samuel L. Jackson se une a la fiesta de las sobresalientes actuaciones como el esclavo personal de Calvin Candie. Estos llevan todo el peso argumental de la película llevando a Django en volandas en el rescate de su novia. Quentin Tarantino basa parte de su historia en la ópera de Richard Wagner "Der Ring des Nibelungen"



Una montaña rusa de sensaciones entre la comedia que sobrevuela en los diálogos y el drama que contrapone la situación entre el hombre negro y blanco. Quentin Tarantino también marca su homenaje de escuela Juice Box (Máquina que se encuentra en bares para seleccionar temas musicales) y hace su homenaje musical de escuela mezclando a uno de los maestros que no puede faltar en películas de Western, el señor Enio Morricone con Rap homenajeando a la cultura del hiphop desarrollada por los bisnietos de los esclavos americanos, uno de ellos T-Pac que se incluye en un tema con James Brown, uno de los maestros del soul. 

Una banda sonora que se une perfectamente a la estética visual que te hace pensar que bien lo sigue haciendo el señor Tarantino en el ámbito musical y visual llevándote por un camino al estilo "Road Movie" con imágenes preciosas y crueles. (El diente que va encima del carro motivo a la carcaja generalizada en la sala) o las torturas que los blancos acometieron sobre los esclavos de forma muy cruel pero de una fotografía impecable.




Una película que entretiene y hace pensar sobre el pasado con una historia sencilla pero otorgada de un diálogo y unos personajes perfectos. Un gran homenaje de Quentin Tarantino al género Western, que ya veremos en que nueva aventura cinematográfica se aventura. Simplemente ha creado una nueva obra maestra para su filmografía y una muestra de la práctica llevada a cabo del estudio de su género favorito Hubo ciertos campos como partes del montaje que fallaban, pero que luego se corregía por la asombrosa fotografía del ganador de tres Oscars "Robert Richardson" y que ya trabajo con Quentin en "Kill Bill" y "Malditos Bastardos". No le pongo un 10 porque la vi doblada al castellano y creo que tiene mucho jugo el tono de los aclamados Niggers en ingles (Que mosqueo a Spike Lee, no entiendo que encuentre gracioso el juego de Tarantino estudiando la comedia televisiva afroamericana). Aunque simplemente el estudiante Quentin ha obtenido matrícula de honor en el genero Western mezclando una cultura moderna con una antigua...Menudo Viejoven estas hecho Tarantino. Matrícula de honor en todo género que toca. Un maestro autodidacta. Maravilloso. Espero que sigas sorprendiéndome  con tus homenajes Tarantinorrl!!


 Os dejo información sobre Robert Richardson, uno de los mejores tratadores de la luz cinematográfica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Richardson

viernes, 4 de enero de 2013

The Master


9,5/10

Paul Thomas Anderson tiene por costumbre crear grandes narraciones audiovisuales ("There Will Be Blood", "Magnolia", "Boogie Nights", "Punch Drunk Love"). En este caso plasma con gran elegancia el retorno a casa de un marine interpretado a la perfección por Joaquin Phoenix, que no se le veía el pelo desde aquel experimento de documental ficticio (o no) llamado "I´m Still Here" en el cual abandonaba la interpretación para intentar entrar en el mundo del hip-hop con poca fortuna.

Simplemente este gran actor tenía que volver a demostrar sus dotes interpretativas. Y sobresale en su personaje de Freddie Quell. Un soldado que vuelve a casa afectado psicológicamente tras la Segunda Guerra Mundial y que intentará buscar trabajo en el resurgimiento de Estados Unidos dentro de la postguerra, pero su obsesión sexual y conducta conflictiva provocada por su alcoholismo le sumergirá en una espiral, en la cual se encuentra a Lancaster Dodd (Interpretado magníficamente por Phillip Seymour Hoffman), iniciador de una nueva religión que recuerda a la cienciología. Dos puntos de vista sobre la locura que confrontaran y evolucionaran con una belleza audiovisual poderosa (Grabada en 70mm).

Paul Thomas Anderson tiene un poder sobre las elipsis temporales mostrando lo que realmente importa en la historia. Un experto de la narrativa audiovisual que pisa el acelerador en el comienzo con unos cuarenta y cinco minutos frenéticos para luego soltarlo para que el espectador contemple la complejidad de la mente humana. Mencionar también la banda sonora compuesta por Jonny Greenwood (Más conocido por su papel de guitarrista en la banda Radiohead) que acompaña perfectamente el ritmo visual y provocando gran tensión.

Para finalizar simplemente dar gracias a que Paul Thomas Anderson exista y haga escuela. Un maestro de las últimas décadas del arte cinematográfico que me fascina. Premio al mejor director en el Festival de Venecia y de actor en conjunto para los dos protagonistas principales. Una obra maestra del cine contemporáneo que perdurará bastante tiempo en mis retinas y mi cabeza.


"Cuando haces una película te metes en una situación absurda: crees que a todo el mundo le va a gustar. Te sientes un psicópata, pero es la única forma de hacer cine; te engañas para bien."

Paul Thomas Anderson